New Moon: Mi Critica

Twilight no me parecio una pelicula perfecta. Tenia una buena trama, la verdad que Kristen Stewart no me gustaba y Cam Gigandet hizo un trabajo muy bueno como James, y no me gusto el hecho que hayan decidido matarlo. Aunque haya sido lo que habia que hacer.

Con eso dicho, lo mismo me paso con New Moon. Primero que todo, lo senti como la misma historia que Twilight, solo que en este capitulo, en vez de ser Edward el chico principal, ahora era Jacob. En Twilight toda la pelicula resulta ser un melodrama hasta la ultima media hora, empezando con la escena del baseball, donde empieza toda la accion, lo que me molesto muchisimo, porque se pone buena al final, y te deja queriendo mas. New Moon tiene el mismo defecto, justificandolo solo por el hecho que (otra vez) es Twilight pero con Jacob. Toda la pelicula es una explicacion de lo que Bella siente por Jacob y como sabe que hay algo raro con el y cuando lo descubre no le da miedo ni nada (???????), blah blah blah, se quiere matar y BAM! ahi empieza la accion, tienen que ir a Italia antes que Edward se mande una cagada. Creo que gran parte de lo bueno de la pelicula se debe a los Volturi, para los que creo eligieron buenos actores, a los cuales APENAS SE LOS VE! Encima, y de nuevo, al igual que Twilight, la accion misma es muy corta. No se si es defecto del libro o la pelicula, en el caso de Twilight fue defecto de la directora y la guionista, porque tenian muchisimo mas del libro y los sentimientos de Bella para usar, y no los aprovecharon.

De los libros hasta ahora solo lei Twilight (tengo New Moon al lado mio listo para empezar a leerlo) y la verdad que no me atraen mucho, pero estan muy bien escritos, y a riesgo de ver una pelicula carente de interes, recurro al origen: el libro.

Mas alla del hecho que no me gusta Kristen Stewart, no me gusta Bella como personaje, es demasiado dramatica, demasiado fria y distante. Y nunca entendi como y porque se enamoro de Edward, mas alla, cuando le dice que es un vampiro, no le importa. ¡¿Que clase de persona no se va a la mierda cuando un vampiro casi la ataca?! En terminos de Bella como persona, no la veo identificable, no la veo realista, y eso daña mucho.

Se preguntaran porque sigo viendo las peliculas. Varias razones, primero, ahora que ya empece, tengo que ver como termina (aunque ya me adelante. Gracias Wikipedia!). Segundo, no se si va a volver a aparecer, pero Michael Sheen es Aro, y Michael Sheen es uno de mis actores favoritos. Tercero, el director de Eclipse es David Slade, conocido por peliculas oscuras, como Hard Candy y 30 Days Of Night.

Y me super desvie de lo que decia. Pero en resumen se entiende. Aun con el cambio de director y con un cambio de historia, New Moon es exactamente igual a Twilight pero con otro interes romantico, lo que deja mucho que desear de la guionista. Ademas del hecho que al final, cuando (SI NO SABES COMO TERMINA DEJA DE LEER) Bella vuelve con Edward, sentis que viste toda la pelicula AL PEDO! porque toda la pelicula intenta hacerte saber y pensar que Bella estaria bien con Jacob y BAM! vuelve con Edward, asique son esas peliculas que pueden no estar, porque no van a cambiar nada. Ademas del hecho que hacen quedar a Bella como tremenda histerica. Otra cosa: loca de mierda Bella con sus pesadillas! Con eso dicho, me encanto que la pelicula haya dejado de ser tan azul. Y los Volturi, tendrian que hacer explorado un poco mas a los Volturi, y ahora me queda esta gran duda: ¿Porque Dakota Fanning y Cameron Bright van a estar en Eclipse y el resto de los Volturi no?

Otra cosa que senti que tenia que decir pero no encontraba forma de ponerlo en ningun parrafo: Ok, entiendo que haya gente que les encante estas peliculas y los actores y todo, pero de ahi a darles cada premio que hay?! Entre a EOnline el otro dia y habia una encuesta por las mejores peliculas del año, incluyendo las nominadas al Golden Globe Up In The Air, Avatar, Precious, y los exitos del año, como The Hangover, Harry Potter y el misterio del Principe e Inglorious Basterds, se haya votado a New Moon como la pelicula del año! El hecho de que gente diga que Stewart, o Pattinson o Lautner son sus actores favoritos YA ES DEMASIADO! En serio, vean The Professional, o Frost/Nixon, vean Gladiator, VEAN CINE! Eso ya denota que las que votan eso son chicas jovenes que no vieron muchas peliculas en sus vidas, entonces las primeras peliculas que ven, son las mejores. Bueno, no lo son, hay mas cine ahi afuera ee!

Y listo, me descargue.

(HE REALLY IS) On the head of a pin

Pocas veces una hora de una serie explica tanto de adonde está yendo y cómo llego. Pocas veces hay una historia tan consistente que sólo con una toma o con una frase se atan varios cabos, y hoy pasó eso con Supernatural.
(Mary Ann, si estás leyendo, ahora es el momento de dejar de hacerlo. En serio)

OK, empiezo. La toma del ángel muerto y las alas reflejandose con las luces de los helicopteros, GE NI AL. Dean llamando Cas a Castiel porque confía en el. Uriel llevandoselo para torturar a Alastair. Tooda la escena de la tortura incluyendo el dialogo, que John iba a ser el primero, pero después de estar un siglo siendo torturado por Alastair, nunca quiso ser el torturador, hasta que llego Dean y sólo aguantó 30 años antes de dejar de ser torturado y empezar a torturar, y SHOCKING! ese fue el primer sello roto, el hombre justo que derramó sangre en el infierno, asique Dean empezó el apocalipsis! (Kripke, sos un genio!) Sam a todo esto, estaba con Ruby buscando donde estaba Dean, cuando de repente le dice a Ruby que pasó mucho tiempo y la necesita, entonces Ruby (siendo la chica simpatica que es) decide cortarse el brazo y dejar que Sam tome un poco de su sangre (SAM VA A SER MALO, lo aviso de una). Alastair misteriosamente sale de la Devil's Trap y decide pegarle un poquitito (mucho) a Dean, hasta que lo deja inconsciente y entra Cas (me estoy acostumbrando a llamarlo asi) y decide golpear un poco a Alastair, que toma a Castiel y comienza a mandarlo al cielo, cuando entra Sam (creo que entraron TODOS en esta escena) y sujeta a Alastair contra la pared y le saca la confesión: los demonios no están matando a los ángeles, es alguien más. Cumplió su proposito, Sam lo mató.
Dean terminó en el hospital y Castiel no puede hacer nada para ayudarlo, y frente a sus dudas decide verse con Anna, para que lo ayude con su consideración de desobediencia. Anna le dice que el se tiene que dar cuenta y se va. Castiel regresa al depósito y ve como se rompió la Devil's Trap, con agua de una tubería defectuosa, y convoca a Uriel, que le dice que lo único que mata a un angel es otro angel SHOCKING! (warner, NO TE PODES IR AHORA AL CORTE!), luego le dice que quiere que se una a el para ayudar a Lucifer y levantar el Apocalipsis, que Dios dejó de serlo en el momento en el que creo a los gusanos que el llama humanos. Cas decide ir en contra de Uriel y comienzan a pelear, y cuando Uriel se acerca peligrosamente a Cas, entra Anna y lo mata, dejando en el suelo la impresión de sus alas (otra toma GENIAL).
Dean despierta en el hospital al lado de Castiel, quien le dice que él fue traido del infierno porque el único que puede detener el Apocalipsis es el que lo comenzó (de nuevo, Kripke, sos un genio!), o sea él. La respuesta de Dean? Buscate otro, no puedo hacerlo, es demasiado grande.

En serio, uno de los mejores capítulos de la serie. Despues de ver esta temporada (hasta ahora la mejor) y pensar que capítulos como "Lazarus Rising", "In The Beginning", "Yellow Fever", "Criss Angel is A Douchebag", estoy bastante segura que este es definitivamente el mejor (:

Eagle Eye

La última vez que Shia LaBeouf se conjuntó con DJ Caruso crearon una pequeña película llamada Disturbia (vease mi perfil para ver que es mi favorita), que no decepcionó, y sorpresivamente, Eagle Eye tampoco lo hace.

La premisa es explicada dentro de los 10 primeros minutos y con rápidas escenas: Jerry Shaw (Shia LaBeouf), un nadie que trabaja en un Copy Cabana (si, me reí yo también) y apenas llega a pagar su renta, recibe una llamada de su madre, avisando que su hermano gemelo Ethan murió en un (nada extraño) accidente de auto y debe ir al funeral. Al volver y básicamente de la nada, tiene $751.000 en su cuenta y cajas con elementos terroristas en su departamento, una señora llama por telefono y le dice que escape porque el FBI está yendo a su apartamento.

Corta la historia de Jerry y vamos con Rachel Holloman (Michelle Monaghan), una madre soltera y al borde de lo solitaria, acompañando a su hijo Sam a tomarse el tren a Washington DC para tocar la trompeta con su banda del colegio. En la que Rachel declara: "su unica noche sola en décadas", recibe la llamada de la misma mujer que llama a Jerry diciendole que se suba a un auto o su hijo muere. Fácil, no?

Mediante muy buenas escenas de acción, persecuciones, elementos de sorpresa y hasta giros de trama, Eagle Eye mantiene al espectador al borde de su asiento, y la dirección ayuda bastante eso. Se ha hecho muy evidente que no hay mejor género para DJ Caruso que el thriller, aunque siempre incorporando dosis de humor (en Disturbia fue Aaron Yoo, y en Eagle Eye es Billy Bob Thornton). Las escenas de acción básicamente intenden que el espectador las vea como si fuera los mismos Jerry y Rachel. Son rápidas, filmadas con adrenalina y sorprendiendo en cada movimiento.

Como siempre, Alex Kurtzman y Roberto Orci merecen mención en esta película. Tal como sus créditos de Transformers, K/O vuelve a hacer un guión lleno de sorpresas, interes por los personajes y entendimiento por lo que están pasando y lo que deben hacer.

Obviamente los actores deben ser mencionados, y aunque Shia LaBeouf ha demostrado que es buen actor, lo demuestra aún mejor, en su primer papel adulto y lleno de drama. La escena del funeral, la llamada de su madre, y el final, con los disparos, son algunas de las mejores escenas dramáticas en las que lo vi. Aunque también, en la escena de los disparos, el plano hecho por Caruso es lo mejor y más destacable. Billy Bob Thornton se destacó bastante como el agente Tom Morgan, siendo gracioso, negativo a la letra de la pantalla de los blackberries y patriota.

Lo único que previene que esta película tenga el 10 entero es el villano. No me malinterpreten, me parece una muy buena idea, pero (y cómo lo digo sin adelantar nada?) la última escena con dicho villano, me resultó naif a todo el miedo que había infundado.

En fin, Eagle Eye resulta una muy buena película, combinando buenas actuaciones, buena dirección, muy buena quimica entre Jerry y Rachel, y un buen guión de K/O.

Destacable: La calidad de las tomas. La cantidad de elementos tecnológicos utilizados para controlar. La película en sí.

Nota: 10 -

The Strangers

De vez en cuando salen esas películas de terror que te asustan más por el lado de la realidad del asunto, que por la sangre, los sustos y las muertes. 'The Strangers', para mí, es una de esas. El trailer ya me asustaba por la música de fondo y por determinada escena (la del poster). Ni me había preparado para lo que era la película. La trama difícil no es, pero si es distinta, eso me encantó de la película. Kristen McKay (Liv Tyler) y James Hoyt (Scott Speedman) son una pareja en medio de un mal momento. Verán, James le propuso matrimonio a Kristen, pero ella dijo que no, argumentando que no estaba lista. Kristen y James van a la casa de campo de James y este llama a su amigo Mike para que lo venga a buscar porque nada habia salido como el había pensado, y hasta ahi es la trama, y hasta ahi estamos bien. Pero toca la puerta una chica (a las 4 de la mañana. Mala señal!) preguntando por una tal Tamara. James sale a comprar algo, y mientras Kristen esta sola, la chica llama a la puerta de nuevo preguntando lo mismo, y ahi si que dejamos de estar bien, la película se convierte en tremendo thriller psicologico, porque más que una película de terror (nunca le pondría esa etiqueta a esta película), es algo que te afecta subconcientemente. Las apariciones y desapariciones, el saber que algo hay ahi pero a la vez no saberlo, las mascaras, las manipulaciones, las oscuridades y los sobresaltos. La película misma deja la sensación de que esto de verdad podría pasar. Hay gente asi de loca en el mundo, que ataca básicamente porque la gente "estaba en la casa".La dirección y guión de Bryan Bertino son casi impecables. El guión, por su parte, atando cada cabo importante para esta, la primera película de la (supuesta) trilogía, pero a su vez, dejando lo suficiente abierto para una segunda, con frases y sustos integrados. La dirección también, mostrando cada rasgo de emoción de Speedman y Tyler, con sus miedos, expresiones y aún más, lo que me llevaría a hablar de la buena labor de los actores, a la cual ya estoy acostumbrada, por ser Tyler la hija de Harry Stamper en 'Armageddon' y Speedman por ser el Ben de 'Felicity' y el Michael de la maravillosa 'Underworld'.El final se podría decir que es un cliffhanger (se le llama asi a los finales abiertos, que te dejan literalmente "colgando"), pero a mi me parece que más bien es una presentación a la secuela, que ya esta en etapa de negociaciones.'The Strangers' es una excelente película de terror, entregando todo lo que se le pide y aún más. Eso sí, esperen a que se estrene en DVD, después me vas a agradecer no haber ido a verla al cine. A menos que te guste cagarte en las patas. Tu desición..


Nota: 10
Destacable: La parte psicológica

Awake

Awake es la última película protagonizada por Hayden Christensen (Jumper, Star Wars), Jessica Alba (Dark Angel, Los 4 Fantásticos) y Terrence Howard (Chash, Hustle and Blow). La trama es simple, Clayton, un millonario de 22 años debe someterse a un transplante de corazon. Su amigo Jack Harper (Terrence Howard) realizará la operacion, sin importar la escepticismo de la madre de Clay, Lilith (Lena Olin, Alias), quien trae a un cardiologo reconocido amigo de ella. Clayton parece tener todo en la vida, tiene dinero, poder, y su novia Sam (Jessica Alba), con la que se acaba de casar para "vivir la vida antes de la posible muerte". Aunque, si la vida de Clay fuera tan perfecta, la película no duraría nada.Desde el primer minuto, todo lo que se estuvo viendo no es lo que parece. Las amistades, la familia, su pasado, nada es lo que Clay piensa, y lo llega a descubrir en el medio de su operación. Ah, me olvide de mencionarlo, Clay es una de las pocas personas en el mundo que no estan dormidos durante la operación, sino paralizados.La premisa de la película es bastante original, un hombre que esta despierto durante la operación y siente y escucha todo, hasta el plan de sus medicos para matarlo. Hasta el final es bastante bueno, pero lo que le falta a la película es el tono de tragedia de Hayden Christensen, y no quería tener que decir esto, porque él me gusta como actor, pero en esta película, aunque no fue horrible, le faltaron sentimientos. El voiceover de cuando le abren el pecho y el grita no fue lo suficientemente doloroso como para una persona a la cual (valga la redundancia) le estan abriendo el pecho. Cuando se imagina a Sam y el dolor pasa a otro plano, no me gustó. Me falto sentir el realismo de eso, que creo que es uno de los climax de la película. Aparte de eso, me gusto, la forma en la se resigna a lo que le va a pasar yendo al principio y la forma en la que muestra sus otros sentimientos me gustó. Jessica Alba sorprendentemente me gustó en esta película, aunque obviamente, no su personaje, que esta hecho para odiarlo. Terrence Howard da una muy buena representación del (¿mejor?) amigo de Clay, y a la vez uno de los complices y a la vez, una persona que sabe que esta mal lo que hace y trata de cambiarlo.Algo de lo que creo nunca hable en estas criticas y DEBE hablarse aca son los efectos. Para una película asi, en la cual hay una operación a corazón abierto, los efectos son escalofriantes, y la escena en la cual Clay despierta es francamente shocking. En resolución, la película es una buena opción para alquilar, pero hay elementos que si bien no arruinan la película, bajan su puntaje. La película se llama Awake (Despierto), pero sin embargo, y aunque eso sea lo que lleva a alguien a verla, el hecho de que el esta despierto resulta indispensable para lo que es al final. En cambio, si hubiera habido interacción entre Sam y Clay, como alguna frase que Clay haya escuchado en el quirofano y dicho después, hubiera sido mejor.

Destacable: Las escenas de duda de Clay en voiceover. El giro del final. La escena del final con Clay y la escena en la que Clay despierta.

Puntaje: 7

A Guide To Recognizing Your Saints

No hay nada mejor que un feriado para alquilar una película que hace tiempo queres ver. Hoy fue el turno de 'A Guide To Recognizing Your Saints', que queria ver basicamente porque había escuchado que es muy buena y por el hecho de que LaBeouf actua en ella. Y me sorprendí. La película es una autobiografia del director/escritor, Dito Montiel, y sus vivencias en Queens en 1986. Las actuaciones captan a la perfección los personajes, explicando sus sentimientos, presiones, angustias, y en el caso de Dito, sus sueños. La historia es simple, un chico viviendo en Queens y todo lo que viene con eso que decide irse con un amigo a California, o a cualquier lado lejos del desastre que era Queens en la época, con muertes, robos, y la angustia de saber que si no se iba en ese momento, no se iba nunca. Shia LaBeouf da un muy buen retrato de las presiones que tenía Dito en el momento con el estar con sus amigos, y comenzar a descubrirse quien es y quien quiere. Channing Tatum sorprende como el mejor amigo de Dito, Antonio, un joven maltratado por su padre que recurre a la familia de Dito para tener el sentimiento de cercanía con alguien. Tatum recrea el dicho de que el que crece en determinado ambiente, termina en determinado ambiente, porque es lo único que conoce. Actuaciones de Robert Downey Jr., Chazz Palmintieri, Rosario Dawson y Dianne Wiest completan el elenco y también complementan la película. Palmintieri como el padre de Dito, el típico padre duro que no expresa los sentimientos pero de vez en cuando los demuestra, en este caso, con segundos sentidos a frases como 'No vas a ir a ningun lado', queriendo decir 'Por favor no me dejes'. Rosario Dawson aparece poco en pantalla, pero es la que le pone sentido a la misión de Dito en Astoria. Y Robert Downey Jr, lo de siempre, con sus expresiones, sus actitudes, sus formas, su actuación en sí en la película es muy buena. Al ser una autobiografía del director, este aprovecho lo que el había vivido y lo sumo al libro que había escrito para hacer que lo que estaba en su mente se acerque lo más posible a sus vivencias. 'A Guide To Recognizing Your Saints' es una película cruda, fuerte, y eso es lo que la hace real. Es una película que se demora su buen rato en explicar los personajes y sus vivencias, pero vale la pena verla.

Destacable: Las escenas de vulnerabilidad de Dito y su padre.
Puntaje: 9

The Happening

The Happening comienza con un bang. Antes de presentar los personajes y sus complejos, presenta la situación, la gravedad, y la magnitud de lo que pasa, y muestra grafica y explicitamente lo que pasa, cosa que yo no sabía y para la cual no me había preparado. La premisa es fácil: Elliot Moore, su esposa Alma, y su amigo Julian con su hija Jess tratan de escapar de lo que se presume es un ataque terrorista: una toxina peligrosa que provoca que la gente se suicide, pasando por tres etapas: desorientación del habla, desorientación motriz y muerte. Como toda película de M. Night Shyamalan, hay que estar atentos a cada cosa que se dice, porque más adelante en la película va a servir. También hay que estar preparados para sorpresas, de la nada, y con su respectiva música acompañante. Hasta hay una escena que se podría decir que es bastante parecida a una de Sexto Sentido.Volviendo a la película..La premisa es extremadamente buena y atrapa, sorprendiendo, haciendo reir y hasta quizas, asustando. Cuenta una muy buena historia, dejando un rastro de una moraleja, pero sin cruzar el límite de la crítica. Tal como en Señales, la película tiene un final abrupto, pero a la vez, (e igual que en Señales) el final es mostrar como este evento afectó sus vidas. En The Happening, el final es acorde a la situación, es un final que despierta sentimientos que sus protagonistas no conocían, o no se acordaban que tenían. Mark Walhberg tiene un buen papel protagónico y sabe aprovecharlo, tiene los gestos, la actitud y el carisma para realizar las escenas variadas de la película, ya sea comedia, drama, romance o hasta terror. Zooey Deschanel demuestra una vez más que merece el lugar en la industria interpretando a Alma, la asustada, alejada y emocionalmente cerrada esposa de Elliot. Como en la mayoría de las películas de este director, va a haber división de público. Van a estar los que piensan que Shyamalan debería retirarse y opinan que su carrera esta decayendo lenta pero importantemente, y luego estarán los que (como yo) agradecen la consistencia del director en su forma de contar las historias, y su perseverancia al contarlas como el quiere, sin importar lo que diga la taquilla, o los ejecutivos de los estudios grandes. Si bien The Happening no es una película pochoclera, es buena, destacando sus actuaciones y la capacidad de mezclar emociones en situaciones casi límites.

Destacable: Las escenas de las muertes (y no porque sea morbosa, sino que son muy bien hechas y a la vez muy perturbadoras). La escena de Elliot hablando con la planta.

Puntaje: 8

The Ruins

Hoy fue el turno de The Ruins, película que no pasó por los cines locales pero no dude en alquilarla cuando salió en dvd.

La película comienza estableciendo bien los personajes, Amy (Jena Malone), Jeff (Jonathan Tucker), Stacy (Laura Ramsey) y Eric (Shawn Ashmore) mientras vacacionan en México cuando se encuentran con Mathias (Joe Anderson) un alemán también vacacionando con su hermano, quien se fue a unas ruinas misteriosas con una nueva amiga. Este mismo les cuenta que mañana ira a buscarlo, e invita al grupo, causando que siendo que el próximo es el último día, acepten. Luego de complicaciones para llegar, logran encontrar un taxi y el camino a las ruinas, que raramente, esta tapado por ramas, las cuales deciden ignorar, pensando que arqueológos taparon el camino para que nadie robe su descubrimiento. Mala asunción. Primero que todo, cuando el grupo llega, los lugareños matan a un amigo de Mathias por querer acercarse a ellos después de pisar unas plantas. Raro raro. Temiendo lo que les pasaría a ellos, corren hasta la cima de la pirámide en donde se encuentran en sí las ruinas. Sin revelar nada importante para la película, comienzan a pasar cosas raras evidentes para el espectador pero no para nuestros protagonistas, verán, el director fue lo suficientemente listo como para dar pistas de lo que sucedía, sin adelantar lo que pasaría. En todas las películas de miedo/terror hay un final evidente que en The Ruins no pasa, y por eso encuentro esta película original, porque no recurre a los típicos trucos de cualquier director primerizo (como es el caso de Carter Smith) para asustar a su primera gran audiencia y tener la fácil aprobación. La película resulta entretenida, teniendo sus buenos sustos y giros en la trama y en especial al final, cuando uno piensa que va a recurrir al final barato de terminar rápido la película, como pasa en todas, pero no acá, donde termina, y se podría decir, con final abierto. Cuidese espectador de las escenas médicas (se va a entender después).

Destacable: La originalidad de la trama y el final acorde a la situación

Puntaje: 8

La ví, la ví, la ví !

Indiana Jones y los Cazadores del Arca Perdida fue estrenada en 1981, siguiendola Indiana Jones y el Templo de la Perdición en 1984, Indiana Jones y la Última Cruzada en 1989 y la reciente Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal. En todas las películas de la saga, Steven Spielberg y George Lucas le dan el perfecto equilibrio a los personajes y a la trama de acción, comedia, aventuras, historia y hasta un poco de romance. Indiana Jones y los Cazadores del Arca Perdida fue un éxito alla en 1981, convirtiendose en la película mas taquillera de ese año. La película, cual toda primera de una saga, delineó el personaje de Indiana Jones, explicando su pasado y su presente, explorando tanto su lado como el profesor Henry Jones II en Marshall College (un guiño al productor Frank Marshall) y su lado aventurero como Indiana Jones, viajando por el mundo para recuperar objetos históricos, aunque cuidado, el protagonista de nuestra historia no pretende ser un superheroe, sino ir en busca de aquellos objetos que ayudaron a escribir la historia que tanto le interesa y apasiona. La diferencia de tiempos entre Indiana Jones y los Cazadores del Arca Perdida e Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal es de 19 años, lo que explica el estado (casi innotable) avejentado de Indy y las apariciones de nuevos personajes, explicando que en el tramo de esos 19 años, amigos y familia de Indiana han fallecido. La película empieza con una escena en particular que podría ser desechada, porque se siente que rellena tiempo o más bien muestra que empieza en un desierto. Luego de esa escena, la acción empieza. Sin revelar demasiado, se presenta a Irina Spalko, la villana de la película, interpretada por Cate Blanchett. Ya en el comienzo de la presentación del Dr. Jones, se ve la infame escena de la sombra de Indy y su sombrero, escena que se ha repetido en toda la saga maravillosamente. Si bien no pretendo adelantar nada de la trama, si quiero criticar la película en ciertas partes que bien voy a tratar de no decir nada relevante. La pelea en el café con Mutt Williams empezandola para distraer a los rusos que persiguen a Indiana Jones es (creo yo) la primera escena cómica de la película. El hecho de que la hija de Steven Spielberg sea una de las personas que golpea a Mutt, es un bonus track. Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal es una película de acción y aventuras, como ya se sabe. Sin embargo, algunas de sus escenas con más accion, son las escenas que si bien no están mal, deberían cambiar algunos aspectos. En la escena de la persecución y luego lucha de espadas, el rebelde Mutt Williams esgrima con Irina Spalko con un pie en un auto y otro pie en otro auto, causando que eventualmente los autos comiencen a separarse (no tanto) y el joven deba estirar sus piernas a capacidades (diría yo) computarizadas. Más adelante en la persecución, Williams se pierde en la jungla al quedar colgado de una rama, y al ver monos (generados por CGI) comience a balancearse por lianas como Tarzan. La siempre encantadora Marion Ravenwood hace su aparición en un momento inesperado y de una forma que honra completamente a su personaje, y la discusión que entabla con Jones enfrente de rusos con armas es simplemente maravillosa. El final en sí de la película es acorde a las visiones de Steven Spielberg y George Lucas, y a los que lo vieron, van a entender porque, a algunos le resultara un poco exagerado, tal vez demasiado ficticio, pero mientras más se piensa, mejor gusta.En resumen, Indiana Jones es una buena película pochoclera con muchas escenas de acción logradas y muy pocas computarizadas ambientada perfectamente a la epoca de 1957 y perfectamente disfrutable para los que vieron la saga. (O aunque sea Los Cazadores del Arca Perdida, como yo)

Destacable: Dos cosas, el hecho de que Indiana Jones volvio (y no es la edad, sino el kilometraje) y la química entre Ford y LaBeouf
Puntaje: 9

What Happens In Vegas...

Si me darían una palabra para definir esta película, sería típica, y sorprendentemente, no sería algo malo. La historia comienza mostrando rapidamente las personalidades de Jack Fuller, (el siempre cómico Ashton Kutcher) un soltero empedernido que no planea asentarse en ningún futuro cercano, y Joy McNally (la simpática Cameron Diaz) como una corredora de bolsa cuya vida es organizada, planeada y supuestamente, feliz con su prometido, Mason (el alumno de SNL, Jason Sudeikis). Jack trabaja como carpintero en la empresa de su padre Jack Sr. (Treat Williams, de Everwood), hasta que su espiritu libre consigue ser despedido, y para despejarse, decide irse a Las Vegas con su amigo Hater (Rob Corddry, con un buen trabajo aqui). Lo mismo decide Joy luego que en la fiesta sorpresa a su novio, él decide terminar la relacion. Ya en su primera noche, Joy conoce a Jack y la comedia empieza, las situaciones que se esperan en una película con dos personalidades como Cameron y Ashton.

Luego de una noche de tragos, baile, charlas y más, los dos despiertan el día siguiente descubriendo que se casaron, y deciden divorciarse, cuando Jack decide ir a jugar a una maquina tragamonedas y gana $3.000.000 de dólares, pero como bien destaca Joy: 'What's yours is mine, baby'. Al volver a Nueva York, comienza el juicio, pero el juez a cargo ordena 6 meses de matrimonio con terapia matrimonial (Queen Latifah, en un papel chico y con pocas oportunidades de destacarse). Los gags son (no sorpresivamente) muy graciosos, resultado de la buena quimica entre Cameron y Ashton.
El final es predecible, pero es una de esas películas que aunque sabes como termina, querés saber como llegan a ese final, y este es hermoso, es una escena romantica para un Kutcher que pocas veces fue visto asi en películas.

Destacable: la química entre Kutcher y Diaz, se diría que se completan mutuamente.
Puntaje Final: 8

21

Ben Campbell es un tímido estudiante de MIT cuyo sueño es ir a la Facultad de Medicina de Harvard, aunque su único impedimento es el dinero. Harvard cuesta $300.000, que Ben claramente no tiene.

Se postula como aplicante para la beca Robinson, para la cual asume que es el candidato perfecto, pero hay otros 76 postulantes que piensan lo mismo que el y tienen las mismas capacidades que él. Al tener la entrevista, el profesor le pide que se destaque en el ensayo, que deslumbre y que asombre con su experiencia de vida para ganar la beca, pero Ben descubre que no tiene una deslumbrante experiencia de vida: desde los 16 se esfuerza en los examenes, trabaja en una tienda de trajes a $8 dólares la hora y en su tiempo libre se dedica con su equipo a la competencia 2.09.

Luego en el film, Ben es reclutado para un equipo liderado por Mickey Rosa, para contar cartas semanalmente en Las Vegas. Obviamente el hecho de que la bella Jill Taylor este en el equipo inclina la balanza para Ben, que acepta la oferta y decide aprender lo básico de contar cartas y sumarle el idioma del equipo. Luego de varias semanas de éxito, Ben comienza a desprenderse de la tímida imagen que tiene en Boston para convertirse en un apostador alto cada fin de semana en Vegas. Llega a tal punto que provoca la ida de su compañero Fisher del equipo, y se convierte en el lider, y se considera, básicamente, el mejor, lo que lo lleva a cometer errores y ser expulsado del equipo a mano de Rosa, al cual le debe dinero, y ser (resumidamente) robado, expulsado y humillado.

El regreso de Ben al equipo se convierte rápidamente en un juego en donde no se sabe quien es quien o si alguien verdaderamente esta trabajando en equipo.

El resultado es una película que en momentos resulta larga, pero vale la pena al ver el desenlace, considerando los momentos de comedia y el de verdad no saber que pasa hasta el final.